曲目列表
专辑简介
专辑简介: 美丽的萨尔茨堡是孕育音乐的摇篮，是一个具有传奇色彩的魅力城市。而所有参与这张专辑制作的人都来自萨尔茨堡，他们演绎的也是莫扎特的作品。这张专辑除了收录了莫扎特著名的咏叹调曲目外，男中音拉斐尔·芬格洛斯（Rafael Fingerlos）还演唱了歌剧《扎伊德》中的曲目，音乐会咏叹调《晨吻》等作品。制作团队减少了后期对录音的编辑与处理，以呈现真实自然的现场聆听体验。艺术家简介: 奥地利男中音拉斐尔·芬格洛斯 (Rafael Fingerlos) 出生于萨尔茨堡的塔姆斯威格 (Tamsweg)，目前居住在奥地利维也纳。2013年11月，他以优异的成绩获得了维也纳音乐学院 (Privatuniversität) 的声乐硕士学位，导师为乌塔·施瓦贝 (Uta Schwabe)。这位年轻的男中音是多个国际比赛的获奖者，当他还是学生的时候，就已经被邀请参加多个国内和国际的节日，在舞台上的表演包括《Die Zauberflöte》、《Fledermaus》、《Der Bassgeiger zu Wörgl》以及《Amahl and the Night Visitors》。2015年夏天，他参加了萨尔茨堡音乐节的青年歌手项目，并在2016年夏天重返萨尔茨堡音乐节，参加了《the exating Angel》的全球首映式。2015年秋，他在伦敦举行了首场独奏音乐会。2016-2017赛季，他作为维也纳国家歌剧院的一员, 在《费加罗的婚礼》中扮演费加罗。他的音乐会和教堂音乐曲目包括许多康塔塔，清唱剧和弥撒作品。指挥家简介: 利奥波德·哈格尔 (Leopold Hager) 是一位奥地利指挥家，以他对维也纳经典作品 (海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特) 的诠释而闻名。哈格尔在萨尔茨堡莫扎特管弦乐团 (1949-1957) 学习了钢琴、管风琴、羽管键琴、指挥和作曲，分别师从伯恩哈德·鲍姆加特纳、格哈德·温伯格、塞萨尔·布雷斯根、J.N.大卫和埃贡·科诺斯。1957年至1962年，他被任命为美因茨城市剧院 (Stadttheater Mainz) 的助理指挥; 1962年至1964年，他被任命为科隆歌剧院 (Cologne Opera) 的首席指挥。之后，他担任弗莱堡音乐总监 (1965-1969)，莫扎特乐团首席指挥，萨尔茨堡州剧院首席指挥 (1969-1981)。1976年10月，他在纽约大都会歌剧院首次登台，指挥《费加罗的婚礼》。乐团简介:萨尔茨堡莫扎特管弦乐团 (Mozarteum Orchestra Salzburg) 是集萨尔茨堡的交响乐团、音乐节乐团和歌剧乐团于一身的专业交响乐团。莫扎特管弦乐团的特点是在著名的管弦乐作品和新作品之间找寻一个令人兴奋的平衡。艺术重点是维也纳古典时期的音乐，但其风格范围特别广泛。尼姑肉莲花
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购176.4kHz/24bit版本.专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen
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